Interview: Marty Baumann auf dem Toybox Time Machine

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Toybox Time Machine

Marty Baumann ist Illustrator und Grafikdesigner. Er hat für Walt Disney und Pixar an Filmen wie Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6 und mehr gearbeitet. Er hat für Hasbro und National Geographic gearbeitet, ist am neuen Mystery Science Theatre 3000 beteiligt, und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Jetzt veröffentlicht IDW eine Sammlung seiner fiktiven Spielzeuganzeigen in Toybox Time Machine: einen Katalog der coolsten Spielzeuge, die nie gemacht wurden. Roger Ash von Westfield kontaktierte Marty, um mehr über dieses lustige neue Buch zu erfahren.

Westfield: Woher kam die Idee für Toybox Time Machine?

Marty Baumann: Ich denke, die kurze Antwort steht in dem Vorwort, das ich geschrieben habe. Toybox Time Machine ist ein “Katalog der größten Spielzeuge, die nie gemacht wurden – aber wäre Ihre Welt nicht ein besserer Ort gewesen, wenn sie gewesen wären?” Und um eine allzu vertraute Geschichte aufzurufen, zog meine Mutter meine geliebten Spielsachen (auch meine Comics!), Sobald mein Interesse auf Mädchen aussah und ich in die andere Richtung schaute. Ich denke, wir alle haben ein Stück unserer Jugend, die wir gerne zurückerhalten möchten, für die wir nostalgisch sind. Sie machen diese Spielzeuge nicht mehr und die Geldwerte, die auf diejenigen gelegt werden, die noch existieren, sind astronomisch, also habe ich meine eigenen geschaffen. Ich war schon immer fasziniert von den grenzenlosen Vorstellungen der Menschen, die diese Spielzeuge geschaffen haben. Sie haben nicht nur von Trends profitiert, sondern sie begonnen. Sie verwickelten sich an furchtloses Experimentieren. Es scheint, dass keine Vorstellung zu ausgefallen war. Viele ihrer Ideen gelang es, einige nicht. Also habe ich versucht, mich an ihre Stelle zu bringen, um denselben abenteuerlustigen kreativen Geist zurückzugewinnen. Es war eine belebende künstlerische Erfahrung.

Perfekt für jeden Super -Spion

Westfield: Ihre Arbeit und die Anzeigen, von denen sie inspiriert sind, haben einen unverwechselbaren Stil. Was ist mit diesem Stil angeregt?

Baumann: Machen Sie sich für die Curmudgeon’s Take: Ich bin in den 1960er Jahren aufgewachsen – und dies mag eine nostalgische Illusion sein -, aber die Menschen schienen dann optimistischer zu sein. Und das spiegelte sich in der Populärkultur wider. und unsere Wünsche spiegeln sich in der Werbung in großem Maße wider, die sie für sie richtet. Die in dieser Zeit erstellte Werbung war einfacher und dynamischer. Es war wirklich „Kunst“, nicht nur einige Fotos und Text. In jenen Tagen haben sie tatsächlich Illustratoren eingestellt. Einige von ihnen wurden raffiniert (Beispiel: James Bama), andere waren einfach nur verrückt (Beispiel: Ed „Big Daddy“ Roth). Typischerweise waren die Kompositionen grob und überfüllt, der Druck aus dem Register, der Wortlaut immer hyperbolisch, aber die schiere Vitalität war unverkennbar.

Westfield: Wie viel Forschung machen Sie, um das Aussehen der klassischen Anzeigen zu erfassen?

Baumann: Das mag unbescheiden klingen, aber nicht viel. Und ich behaupte dies nur, weil die Tugenden dieser Ästhetik der Mitte des Jahrhunderts bereits ein Teil von mir waren. Ich war dort. Ich habe es gelebt. Es umgab mich. Meine Sinne wurden von diesen grellen, fröhlichen, unaufhörlich erfinderischen Anzeigen bombardiert; Im Fernsehen, in Drogerien, dem lokalen Markt, dem Comic -Rack, dem Sears -Katalog. Ich habe alles aufgenommen.

Der Raum für das Raum-Alter zu Farbe!

Westfield: Wie wichtig ist die Produktauswahl für die von Ihnen erstellte Anzeige?

Baumann: Sehr. Die Arten von Spielzeugen, die meine Fantasie als Kind angeheizt haben, rührt heute meine kreativen Säfte auf natürliche Weise. Die in Toybox Time Machine ausgestellten Produkte sind Variationen der Spielzeuge, an die ich mich am lebhaftesten erinnere. Und wie gesagt, die Einflüsse waren unausweichlich; Monster-Filme verfolgten die nächtlichen Luftwellen und ich habe nie einen verpasst, wenn ich wach bleiben könnte. Wir haben jeden James Bond -Film gesehen, wie es erschien, beginnend mit „Dr. Nein “(und ja, Connery ist die einzige Bindung. Die anderen verblassen im Vergleich). Für mein Geld erreichten Comics in den 60er Jahren ihren Höhepunkt. Jack Kirbys Kunst sprang praktisch vom Gestell und schlug Sie direkt ins Gesicht. Und maßgeblich kämpfte mein Vater im Zweiten Weltkrieg. Tatsächlich wurde er erheblich verwundet. Und es folgte, dass ich vom Heldentum der Streitkräfte fasziniert war. Der Kampf war meine Lieblingsfernsehshow, Vic Morrow war mein Held und eines meiner Lieblingsspielzeuge war eine Replik Thompson SubMachine -Waffe! Und ich kann Western nicht als starker Einfluss vernachlässigen. 1959 wurden in der Hauptsendezeit 26 Western ausgestrahlt – und für alle wurden eine Vielzahl von Nebenprodukten entwickelt. Waffen und Holster, Abzeichen, Knöpfe, Spiele, Lunchboxen, Malbücher (ich habe es geliebt, Bücher zu färben) und vieles mehr. Und das einzig gute, um die Schule im September zu starten, war die neue Cartoons, die am Samstagmorgen Herbstplan bestand-(Spaaaaaace Ghost!)

Für Monsterjäger im Training

Westfield: Können Sie uns den kreativen Prozess zur Herstellung einer Ihrer Anzeigen durchführen?

Baumann: Ich glaube nicht, dass es einen Prozess gibt. Ideen kommen auf unzählige Weise zu mir. Beispiel: Mein Partner und ich werden in der Regel den Verkauf von Immobilien suchen – jemand räumt das Haus ein und alles ist zu gewinnen. Während die Hardcore -Sammler ein Sideboard der Queen Anne untersuchen, werde ich Stapel alter Magazine durchreißen, dieNiemand sonst interessiert sich. Viele sind voller unglaublicher Illustrationen, vorbildlicher Logo -Designs und natürlich Werbung. Ich habe auch Stapel von kleinen goldenen Büchern, Hobby -Magazinen und Comics in verschiedenen Auflösungsstaaten geschöpft – billig! Und da ist das Wunder des Internets. Während Sie eine Sache nachschlagen, entdecken Sie eine andere („Oh ja, ich erinnere mich an das!“), Was zu einer anderen und einem anderen führt …

Westfield: Informiert Ihre Arbeit in Animation Ihre Arbeit in Toybox Time Machine in irgendeiner Weise?

Baumann: absolut. Das erste Mal, als ich Pixars Toy Story sah, wurde ich umgehauen. Es war sehr offensichtlich, dass es eine Retro -Ästhetik gab, die diese Schöpfer inspirierte. (Sicher genug, ich bin genauso alt wie John Lasseter.) Mit jedem nachfolgenden Film war es ein Beweis. Und als die Incredibles aufkamen, ein Film, der all meine Retro-, Comic- und Filmeinflüsse zusammenfasste, wusste ich, dass ich nur dort arbeiten musste. Und dort zu arbeiten kann ziemlich einschüchternd sein. Ich war von Jungs umgeben, das halb in meinem Alter mit zehnmal dem Talent! Es trat mir in den Arsch, aber es hat mein Spiel angehoben. Und ich genoss die Tatsache, dass ich irgendwie zu ihrem “Vintage” -Typ wurde. Vielleicht, weil ich Vintage bin! Und ich denke, dass Retro -Sensibilität alle meine Disney -Projekte informiert, sei es ein Spielfilm oder eine Disneyland -Attraktion.

Jedes Kind braucht es!

Westfield: Schließende Kommentare?

Baumann: Dieses Buch ist meine virtuelle Zeitmaschine und ich hoffe, alle anderen sehen es als ihre. Sie müssen kein bestimmtes Alter sein, um die Sensibilität der Vergangenheit zu schätzen. Ich werde das Buch mit einer Website vergleiche, die ich vor langer Zeit erstellt habe, als das Internet gerade geboren wurde. Es heißt das erstaunliche B-Monster, eine Sammlung von Artikeln, Rezensionen und vor allem Interviews mit Kult-, Monster- und Science-Fiction-Filmemachern der Vergangenheit. Es fungierte als meine persönliche Zeitmaschine. Indem ich die Leute aufspüren und interviewte, die diese Monsterfilme gemacht haben, die ich als Kind gesehen habe, konnte ich meine Vergangenheit auf eine Weise erreichen und berühren. Ein ähnliches Motiv veranlasste mich, dieses Projekt anzugehen. Hoffen wir, dass die Leser genauso viel Spaß beim Reisen haben wie ich!

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