Markleys fieberhaftes Gehirn: Die Swinging Siebziger

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Wayne Markley

von Wayne Markley

Marvel Firsts: Die 1970er vol. 2

Dies ist Teil zwei von drei Blogs, die die drei Volumen -Trades -Taschenbücher mit dem Namen Marvel Firsts: The 1970s bewerten. Diesmal überprüfe ich Band zwei der drei. Dieser Band drückt die ersten Auftritte der meisten neuen Charaktere von Marvel von 1974 bis 1977 nach. Es ist eine Mischung aus Genres mit viel Horror, da der Monster -Boom zu diesem Zeitpunkt in vollem Gange war. Es ist interessant, dass in den 60er Jahren so großartige Charaktere wie Fantastic Four, Spider-Man und die X-Men gestartet wurden. Die siebziger Jahre hatten weit mehr Charaktere und Titel, hatten aber weitaus weniger Erfolgsgeschichten. Es scheint mir, dass es drei Gründe dafür gab. Die erste ist die Zeit, in der die Bücher herauskamen. In den sechziger Jahren verkauften sich immer noch Comics gut und es gab eine sehr begrenzte Anzahl von Marvel -Titeln. Das zweite, was auffällt, ist Stan Lee. Stan schuf und schrieb die meisten Kreationen der sechziger Jahre. Als die siebziger Jahre kamen, war Stan immer noch aktiv involviert, aber nicht tatsächlich so viele Bücher geschrieben und geschrieben. Drittens wurden die Veränderungen in den siebziger Jahren verteilt, die Marvel viel mehr Freiheit hatten, mehr Bücher zu experimentieren und zu drucken. In den siebziger Jahren war Marvel ein etablierter Verlag und sie spielten ihre Muskeln ein wenig, indem sie eine breite Palette von Fliesen veröffentlichen. Einige dieser Titel, die Marvel veröffentlicht haben, waren sehr gut und einige wären am besten unveröffentlicht gewesen. Dies ist ein Blick auf die Mitte eines der kreativsten Jahrzehnte von Marvel.

Vampire Tales #1 enthielt eine neue Reihe von Geschichten, die Morbius The Living Vampire von Steve Gerber mit großer Kunst des hoch unterschätzten Pablo Marcos starrten. Die Geschichte ist ein übernatürlicher Thriller in einer kleinen Stadt in New England, in der ein Kult läuft und fast eine gotische Geschichte ist als eine Horrorgeschichte. Während des Laufs der Vampir -Tales war die Morbius -Geschichte sehr gut, und der komplette Lauf der Vampir -Tales ist in drei kleinen Geschäften erhältlich.

Supernatural Thrillers #5 hatte das Debüt der lebenden Mumie wieder von Steve Gerber mit netter Kunst von Rich Buckler und Frank Chiaramonte. Es ist ein interessantes Buch, weil die Kunst großartig ist und die Geschichte sehr faszinierend ist. Angesichts der Prämisse einer 4000 -jährigen Mumie, die wegen Rache zum Leben erweckt wird, war es sehr klischeehaft, aber Gerber konnte dies tatsächlich zu einer interessanten ersten Ausgabe machen. Sie erreichen das Ende dieses Problems und möchten mehr lesen. Meine einzige Beschwerde ist, dass es ein paar Probleme mit der Zeitleiste des Charakters gibt und wie alt er wirklich ist, da es zu verschiedenen Zeiten in der gesamten Geschichte anders ist.

Seltsame Tales #169

Strange Tales #169 zeigte den ersten Auftritt von Bruder Voodoo. Dies war der erste Charakter in den wiederbelebten Strange Tales. Als letzte Figur, der in Strange Tales erschien, war dies angemessen. Bruder Voodoo ist eine ziemlich direkte Horrorgeschichte und erzählt die Geschichte eines amerikanischen Arztes, dessen Bruder der Hohepriester einer Voodoo -Gruppe in Haiti ist. Als sein Bruder Krankheiten macht, geht der Arzt nach Haiti, um seinen Bruder zu behandeln. Als sein Bruder stirbt, nimmt er die Rolle seines Bruders von Bruder Voodoo auf. Außer… dies ist eine sehr gute Geschichte von Len Wein mit atmosphärischer Kunst von Gene Colan und Dan Adkins. Ich habe immer gedacht, dass diese Figur im Marvel -Universum übersehen wurde, selbst wenn Bruder Voodoo an einem Punkt Sorcerer Supreme wird. (Wieder in Dr. Strange.)

Marvel Feature Nr. 11 ist im Grunde genommen ein Versuch für Marvel-Two-in-One, das sich mit dem Ding anstelle von Spider-Man und der menschlichen Fackel zusammengetan hat. Die erste Ausgabe ist eine lustige Geschichte, in der das Ding und der Hulk manipuliert werden, um sich in einer Wüstenstadt gegenseitig zu bekämpfen. Eine weitere gute Geschichte von Len Wein mit großer Kunst von Jim Starlin und Joe Sinnott.

Jungle Action #6

Jungle Action #6 war die erste Solo-Serie, die den Black Panther von den Seiten der Fantastic Four und Avengers ausstellte. Der Schriftsteller Don McGregor nahm die Teile der Geschichte der Figur, die im Laufe der Jahre fallen gelassen worden war, und kann einen dicken und reichen Wandteppich erstellen, der zu einem der besseren Bücher der 70er Jahre wurde. Das Buch ist sehr wortreich, wahrscheinlich weit mehr als es sein muss, mit vielen langwierigen Wortballons. Außerdem spiegeln die Geschichten die Zeit wider, in der sie geschrieben werden, mit viel Rassen Ärger und Politik, aber insgesamt sind sie sehr gut und diese erste Ausgabe ist eine großartige Öffnung. Wieder gibt es eine schöne Kunst von Rich Buckler und Klaus Janson.

Vampire Tales #2 ist ein weiterer Ausflug von Marvel in die Welt der B & W -Magazine, um mit Warren Publishing zu konkurrieren. Ausgabe zwei zeigte den ersten Auftritt von Satana und wurde von Roy Thomas geschrieben und von John Romita in herrlichem Schwarz und Weiß wunderschön gezeichnet. Dies ist eine Kurzgeschichte, und sie ist wortlos, aber sie ist super atmosphärisch und die Geschichte wird deutlich erzählt. Eine wahre Hommage, wie talentiert John RoMita Sr. ist.

Marvel Spotlight #12 zeigte das Debüt des Sohnes von Satan von Mike Freirich und Art von Herb Trimph und Frank Chiaramonte. Es erzählt die Geschichte von Damion Hellstorm, dem Sohn des Satans. Dieses Problem ist in Ordnung und eine lustige Lektüre, aber ich habe Probleme damit. Das erste ist, dass es von Ghost Rider, der vorherigen Serie in Marvel Spotlight, fortgesetzt wird. Es fühlt sich also so an, als würden Sie einen guten Teil der Geschichte vermissen, obwohl es recapted wird. Zweitens gab es im Marvel -Universum immer ein Problem mit Satan, da es mehrere Charaktere Namen für Satan gibt und sie unterschiedliche Kräfte und Agenden haben. Wenn Sie die Marvel -Geschichte kennen, finde ich Charaktere wie der Sohn des Satans aufgrund des schlammigen Hintergrunds ablenkend. (Warum ist sein Vater Satan zum Beispiel besser oder schlechter als die anderen Versionen von Satan in Wolverine oder Thor).

Erstaunliche Geschichten #21

Erstaunliche Geschichten #21 enthielten es, The Living Colossus von Tony Isabella und Dick Ayers. Die Geschichte ist nicht schlecht, wie albern das Konzept ist, aber die Kunststift und das von Dick Ayers ist schrecklich. Dies ist ein Beispiel, bei dem ein guter Einbußen diese Geschichte dramatisch verbessert haben könnte. Ich glaube, dass der lebende Koloss zuvor als Kurzgeschichte in einem der Monsterbücher aus den 1950er Jahren erschien, genau wie die berühmteren Kreaturen Fin Fang Foom und Groot.

Deadly Hands of Kung Fu #1 war ein weiterer Marvel B & W-Magazine, der Shang-Chi und das Debüt der Söhne des Tigers von Gerry Conway und Dick Giordano zeigte. Ich habe diese Charaktere immer geliebt, obwohl sie sich über das Leben der Serie, die zum aktuellen weißen Tigercharakter führte, einiges entwickelt hat. Diese erste Geschichte führt die drei führenden Charaktere vor, die die Söhne des Tigers werden und ihre Kräfte einführen. Es ist eine direkte städtische Geschichte und es hat großartige Kunst von Giordano. Ich wünschte, Marvel würde eine vollständige Sammlung dieser Serie machen, da die späteren Geschichten Kunst eines jungen George Perez zeigen würden.

Marvel Premier #15 setzte Marvels Versuch fort, vom Kampfkunstwahn der 1970er Jahre zu profitieren. Nach dem Erfolg von Master of Kung-Fu Marvel startete Marvel einen zweiten Kampfkunstcharakter namens Iron Fist. Die Geschichte handelt von Danny Rand, einem Jungen, der in einem mystischen Tempel in einem verlorenen Land aufgewachsen ist und zur ultimativen Waffe wird. Sie müssen die Geschichte lesen, um die vollständigen Details zu erhalten. Es wurde von Roy Thomas geschrieben (und es scheint stark von der TV -Show Kung Fu beeinflusst zu werden) und hat dynamische Kunst von Gil Kane und Dick Giordano.

Strange Tales #184 mit dem Golem war einer von Marvels schwächeren Versuchen, ein Monsterbuch zu machen. Es wird von Len Wein mit netter Kunst John Buscema und Jim Mooney (nicht Buscemas bester Inker) kompetent gemacht, aber der Geschichte scheint etwas zu fehlen. Ich denke, das Problem ist, dass es viele Ideen von anderen Charakteren wiederholt und versucht, einen religiösen Mythos als Superheldencharakter zu verwenden. Es ist nicht schlecht, aber es ist kein großer Äther.

Kreaturen auf der losen #30

Kreaturen auf freiem Fuß mit Man-Wolf waren eines meiner Lieblingsbücher, das noch nicht gesammelt wurde. (Hinweis Hinweis). Diese erste Ausgabe wurde von Doug Moench mit Kunst von George Tuska geschrieben. Diese erste Ausgabe ist ziemlich Standard und nimmt die Geschichte von John Jameson auf den Seiten von Incredible Spider-Man auf. Er war der Astronaut, Sohn von J. Jonah Jameson, und der tatsächliche Charakter des Man-Wolfs erschien vor dieser Serie auf den Seiten des riesigen Spider-Man, aber hier wurde der Charakter in all seiner pelzigen Pracht ausgekleidet. Wieder einmal ist dieses Buch bedeutend, weil die späteren Ausgaben Kunst von einem sehr jungen (und super talentierten) George Perez enthielten.

Erstaunliche Tales #25 war das Debüt des Großen Todes von Doug Moench und Rich Buckler. Nun, der größte Teil dieser Serie war alle reich an Buckler, aber Doug Moench hatte die Schaffung des Charakters und der Welt, in dem er existiert. Diese Geschichte spielt in der Zukunft, wo die Dinge nach Süden gegangen sind und ein verrückter Militär General einen Cyborg namens Deathlok hat geschaffen, um seine schmutzige Arbeit zu erledigen. Die gesamte Serie wurde zu einem vollständigen Taschenbuch für Farbhandel gesammelt, das ich sehr empfehlen würde. (Anmerkung: Nach seinem Lauf in erstaunlichen Geschichten gab es eine Reihe von Deathlok -Serien, von denen keine so gut war wie diese Originalserie.)

Horror Horror Vol. 2 #2 war ein weiteres Marvel B & W -Magazin mit Gabriel, dem Teufel Hunter von Doug Moench und Art von Billy Graham. Diese Geschichte wurde eindeutig getan, um die Popularität des exorzistischen Films zu nutzen. Es ist eine feine Geschichte mit netter Kunst, aber der Charakter ging nach seinem kurzen Lauf im Horror -Horror nie wirklich irgendwohin. (Vielleicht ist dies eine Figur, die wiederbelebt werden muss oder wenn Sie eine bessere Geschichte dieses Genres lesen möchten, versuchen Sie es mit Robert Kirkmans Ausgestoßener aus den Image Comics.)

Krieg ist die Hölle #10

Krieg ist die Hölle war ursprünglich ein Nachdrucktitel mit Sgt. Fury Stories to Ausgabe neun, wo sie einen neuen Charakter mit einer Geschichte von Chris Claremont und Tony Isabella mit Art Dick Ayers und Frank Springer einführten. Dies ist leicht die schlechteste konzipierte Geschichte in diesem Band. die schlimmste GeschichteGeht zum lebenden Koloss. Dies ist eine enge Sekunde, wie es von der Geschichte eines Soldaten erzählt, der im ersten Weltkrieg getötet wird, der immer wieder stirbt, und dann in einem anderen Kriegsgebiet zum Leben erweckt, wo er versuchen muss, jemanden zu retten. Ich vermute, dass dies in einem anderen Titel oder zu einer anderen Zeit besser gewesen sein könnte, aber irgendwie schien dies zusammengeworfen zu sein, um ein weiteres Buch über den Zeitungskiosk zu bekommen.

Monsters entfesselte #10 ein weiteres Marvel B & W -Magazin, hatte die erste Solo -Geschichte von Tigra, der ehemaligen Figur, der Katze. Wie Marvel mit dem Biest nahmen sie eine B -Figur und überarbeitete sie und änderten sie, um sie zu einem interessanteren Charakter zu machen, und diese erste Solo -Geschichte ist viel besser als die Katzengeschichten, aber immer noch nicht großartig. Es wurde von Chris Claremont und Tony Isabella mit Kunst von Tony Dezuniga geschrieben. Es sollte angemerkt werden, dass die Katze zuerst die Tigra in riesigen Chillers wurde, aber dies ist ihre erste Solo -Geschichte.

Die Riesengröße Man-Thing #4 zeigte die erste Howard The Duck Solo Story des verstorbenen Steve Gerber mit großartiger Kunst von Frank Brunner. Zunächst einmal waren die Riesengröße eine Reihe von Büchern, die Marvel tat, die quadratisch mit mehr Seiten und einem höheren Preis waren. Die meisten Giants würden eine neue Geschichte mit dem Hauptcharakter haben, hier war es ein Mann und eine Backup-Geschichte mit einer Figur aus dem Lead-Universum, und hier war es Howard. Das ist einfach großartig. Sie erhalten den Hinweis auf die Größe in Howards laufender Serie (der erstes Band wurde gerade in einer schönen Handelssammlung veröffentlicht), und die Kunst von Brunner ist fantastisch. Es war eine Freude, diese Geschichte erneut zu lesen.

Riesengröße Invaders #1 war eine Hommage an Marvels goldenes Zeitalter von Roy Thomas mit Kunst von Frank Robbins und Vince Colletta. Dies ist ein lustiges Buch mit Captain America, The Human Torch, Sub-Mariner, Bucky und Toro sowie neuen Charakteren, die im Laufe der Zeit vorgestellt wurden. Dies führte zu einer langjährigen Serie im Zweiten Weltkrieg. Ein Kommentar zu dieser Serie ist, dass die Kunst schrecklich war. Jetzt finde ich das schwer zu sagen, als Frank Robbins Zeitungsstreifen machte (Johnny Hazard für einen, was fantastisch ist), aber seine Comic -Kunst war nicht sehr gut. Leider wurden seine Stifte von Vince Colletta -Tinten nicht unterstützt. Es ist traurig, dass dieses Buch so viel Potenzial hatte, aber ich habe eine so schwere Zeit mit der Kunst. Insgesamt als Einführungsgeschichte ist es sehr gut gemacht und stellt in den kommenden Jahren Geschichten auf.

Riesengröße X-Men #1

Riesengröße X-Men #1 war das Debüt der brandneuen und aller verschiedenen X-Men von Len Wein und Dave Cockrum. Diese Geschichte wurde mehrmals nachgedruckt und wir alle wissen die Geschichte, wie das neue Team zum ersten Mal zusammengekommen ist. Es hat Spaß gemacht, diese Geschichten mit den ersten Auftritten von Storm, Nightcrawler und mehr erneut zu lesen. Es ist interessant zu sehen, wie diese Charaktere zum ersten Mal erschienen sind und wie sie sich im Laufe der Jahre verändert haben. Chris Claremont übernahm das Schreiben des Buches mit der zweiten Geschichte, die X-Men #94 war, die sich von der Riesengröße Nr. 1 fortsetzte.

Dies beendet meinen Blick auf Marvel Firsts: The 1970s Vol. 2. Das nächste Mal werde ich mir den letzten Band der 70er -Serie ansehen. Wie beim ersten Band handelt es sich um eine gemischte Tasche mit gutem Material, einem wirklich schlechten Material und einigen Geschichten, die zu großartigen Serien werden würden. Insgesamt würde ich dieses Buch empfehlen, weil das Gute weit über das Schlechte hinausgeht und es historisch interessant ist. Wie beim ersten Band gibt es viele Cover und Informationen über andere Titel, die nicht nachgedruckt, sondern erwähnt werden, und es zeigt, wie kreativ und vielfältig Marvel in den 70er Jahren war.

Alles, was in diesem Blog geschrieben wurde, ist meine Meinung und spiegelt in keiner Weise die Gedanken oder Meinungen von Westfield -Comics wider. Ich begrüße Kommentare zu diesem Blog oder einem beliebigen Blog unter mfbway@aol.com. Hast du diesen Band gelesen? eine dieser Geschichten? Was denkst du? Bin ich falsch, wenn Krieg ist, ist die Hölle? Überbeschwerde ich Söhne des Tigers? Ich möchte wissen. Wie immer…

Vielen Dank.

Klassische Comic -Cover aus der Grand Comic -Datenbank.